Штучний інтелект змінює музичні інструменти: якими будуть синтезатори та самограйки майбутнього

Частина 1

Колись музиканти купували інструмент. Насправді ж вони купували нескінченну роботу.

У кожного професійного клавішника є історія, яку чудово зрозуміє будь-який музикант, що працював із синтезаторами чи самограйками.

Новий інструмент викликав захоплення лише перші кілька годин. Потім починалася справжня робота.

Заводські тембри часто звучали надто сухо, штучно або просто не відповідали реальним потребам сцени. Виробники намагалися створити універсальний набір звуків, але універсальність майже завжди означала компроміс.

Тому музиканти годинами змінювали фільтри, еквалізацію, атаки, затухання, ефекти, накладали нові семпли, купували додаткові бібліотеки або створювали власні тембри практично з нуля.

Власники інструментів з автоакомпанементом витрачали не менше часу.

Стандартні стилі нерідко здавалися одноманітними або не відповідали сучасній музиці. Саме тому виник цілий світ користувацьких стилів, які передавалися між музикантами, продавалися окремо або створювалися роками власноруч.

Фактично клавішник був не лише музикантом.

Він був ще програмістом власного інструмента.

Починається нова епоха

Світ уже пережив кілька технологічних революцій.

Колись музиканти перейшли від аналогових синтезаторів до цифрових.

Потім з'явилися семплери.

Пізніше — величезні звукові бібліотеки обсягом у сотні гігабайтів.

Сьогодні людство стоїть на порозі ще масштабнішої зміни.

Цією зміною стає штучний інтелект.

Поки більшість людей асоціює його із написанням текстів або створенням музики, виробники музичного обладнання дивляться набагато далі.

ШІ поступово перетворюється на нового "музичного інженера", здатного створювати звук практично з нуля.

Найбільша проблема музичних інструментів

Якщо запитати професійного клавішника, що займає найбільше часу після покупки нового синтезатора, відповідь майже завжди буде однакова.

Не навчання.

Не гра.

А налаштування.

Навіть дорогі професійні моделі містять тисячі тембрів.

Але парадокс полягає в тому, що музикантові часто подобаються лише кілька десятків.

Усе інше потребує серйозного редагування.

Саме тому протягом десятиліть виник величезний ринок:

• платних бібліотек;
• користувацьких тембрів;
• додаткових Expansion Pack;
• сторонніх семплів;
• редакторів звуку;
• професійного програмування пресетів.

У багатьох випадках вартість додаткових бібліотек із часом перевищувала вартість самого інструмента.

А що, якщо більше нічого не потрібно буде програмувати?

Саме тут і починається найцікавіше.

Уявімо ситуацію.

Ви сідаєте за синтезатор.

Замість складного меню із сотнями параметрів ви просто говорите:

«Створи м'який концертний рояль із теплим аналоговим характером і широкою стереобазою.»

Через кілька секунд інструмент створює саме той звук, який ви описали.

Без програмування.

Без меню.

Без десятків сторінок налаштувань.

Сьогодні це може звучати фантастично.

Але саме в цьому напрямку вже рухаються сучасні дослідження.

Це вже не фантастика

Компанія Yamaha уже кілька років проводить дослідження у сфері штучного інтелекту для музичних технологій.

Серед напрямів її роботи:

• AI Sound Synthesis;
• AI Performance Expression;
• AI Music Ensemble;
• AI Musical Score Analysis.

Дослідники працюють над тим, щоб інструмент не лише відтворював записані семпли, а й сам визначав, як має звучати музична фраза.

Інакше кажучи, тембр перестає бути статичним.

Він починає поводитися як живий музичний інструмент.

Залежно від сили натискання клавіші, швидкості гри, характеру виконання або навіть стилю композиції штучний інтелект може автоматично змінювати артикуляцію, атаку, вібрато, динаміку та інші параметри.

Фактично синтезатор починає «розуміти», що саме хоче зіграти музикант.

Наступний крок — генерація тембрів словами

Сьогодні більшість пресетів створюється звукорежисерами.

Але вже найближчими роками ситуація може кардинально змінитися.

Уявіть собі такі запити:

«Зроби саксофон теплішим.»

«Додай більше аналогового характеру.»

«Хочу, щоб цей орган звучав, як у рок-гуртах 80-х.»

«Створи струнні між симфонічним оркестром і сучасним кінематографічним звучанням.»

Штучний інтелект аналізуватиме опис і генеруватиме абсолютно новий тембр.

Не вибиратиме із готової бібліотеки.

Саме створюватиме.

І що важливо — кожен музикант отримуватиме власний, унікальний звук.

Чому це може повністю змінити музичний ринок

Протягом десятиліть існувала окрема індустрія продажу тембрів.

Багато професійних музикантів заробляли саме програмуванням пресетів.

Проте якщо інструмент навчиться створювати нові тембри самостійно, роль людини зміниться.

Програміст пресетів поступово стане творчим консультантом, який навчатиме штучний інтелект, формуватиме авторські звукові концепції та допомагатиме створювати нові музичні стилі.

Це не означає, що професія зникне.

Вона еволюціонуватиме.

Не лише Yamaha

Хоча саме Yamaha відкрито демонструє частину своїх досліджень, схожими напрямами займаються й інші великі виробники музичних технологій.

Серед них — Roland, Korg, Casio, Native Instruments, Arturia, Steinberg та компанії, що створюють програмні синтезатори й аудіоплатформи.

Багато досліджень поки що не перетворилися на серійні продукти, але тенденція очевидна: інтерфейси стають простішими, а інтелектуальна обробка звуку — дедалі глибшою. Водночас більшість виробників ще не представила повноцінних синтезаторів, у яких генерація тембрів за природною мовою стала б стандартною функцією. Саме тому сьогодні важливо відрізняти вже існуючі розробки від прогнозів.

Чи означає це кінець традиційного синтезатора?

Швидше за все — ні.

Історія музичних технологій показує, що нові рішення майже ніколи не знищують попередні.

Вони лише змінюють спосіб роботи.

Як цифрові фотоапарати не знищили мистецтво фотографії, а комп'ютери не ліквідували професію композитора, так і штучний інтелект не замінить музиканта.

Він може взяти на себе технічну рутину, залишивши людині найголовніше — творчість, емоції та художнє бачення.

Висновок

Світ музичних інструментів стоїть на порозі змін, які можуть стати найбільшими з часу появи цифрових синтезаторів.

Якщо сьогодні музикант витрачає години на програмування тембрів і пошук потрібного звучання, то вже в найближчі роки значну частину цієї роботи, ймовірно, виконуватиме штучний інтелект. Перші дослідження та експериментальні розробки показують, що інструменти майбутнього зможуть не лише відтворювати готові пресети, а й створювати нові звуки, адаптуючись до стилю, манери виконання та творчого задуму музиканта.

Можливо, найціннішим ресурсом стане вже не вміння працювати зі складними меню, а здатність чітко сформулювати власну музичну ідею. І якщо так станеться, то головним інструментом майбутнього стане не набір кнопок і параметрів, а творча уява людини.

Продовження у другій частині

У наступній статті ми розглянемо ще сміливішу тему:

«Кінець епохи заводських тембрів: як штучний інтелект створюватиме нові звуки за кілька секунд»

Ми детально проаналізуємо, як можуть працювати майбутні AI-синтезатори, чому бібліотеки семплів можуть поступово втратити своє значення та які професії у сфері саунд-дизайну зміняться найбільше.

Примітка редакції

У статті свідомо розмежовано підтверджені сучасні розробки (зокрема дослідницькі проєкти виробників музичних технологій) та аналітичні прогнози автора щодо розвитку галузі. Це дозволяє читачам відрізняти наявні технології від найбільш імовірних напрямів еволюції музичних інструментів.